jueves, 23 de septiembre de 2010

JUANES

Bien y como se encuentran especiales visitantes de este humilde bog?
no olviden visitar http://museodepelicula.blogspot.com/

Quien no ha escuhado nombrar a Juanes?????
Este colombiano ha sabido abrirse paso en el mundo de la musica y lo que es mas importante ha sabido mantenerse.







Juan Esteban Aristizábal Vásquez nace en Colombia en la ciudad de Medellin el 9 de Agosto de 1972, influenciado por su familia, a temprana edad, aprende a tocar la guitarra, se une a un grupo a la edad de 15 años y en el 2000 lanza su primer album como solista.El titulo de dicho album "FIJATE BIEN" y cuyo tema promocional hononimo fue ganador de tres grammy latino en 2001.


En el 2002 sale a luz el albúm un dia normal, el cual dio como fruto varios exitos entre ellos: a Dios le pido, mala gente, es por ti , un dis normal y tu fotografia a duo con Nelly Furtado.

Esta vez Juanes se alza con 5 Grammy latino.

Sin lugar a dudas el tema a Dios le pido pudiera decirse que llego a alcanzar el grado de himno a la paz.



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jueves, 24 de junio de 2010

RAY CHARLES

Buenos días, querid@s lectores. los invitamos a visitar nuestro blog hermano
http://museodepelicula.blogspot.com/ y tambien a que se animen y dejen sus respectivos comentarios.

El 23 de Septiembre de 1930, en Albany, EE: UU, nace Ray Charles. Cantante y pianista que abarcó los generos Pop, R&B, Soul y Jazz. De niño perdió la vista como consecuencia de un glaucoma sin embargo si bien es cierto que perdio este maravilloso sentido tambien es cierto que desarrollo de manera exepcional el sentido de auditivo.





Para cuando tenia 21 años de edad ya contaba con su primer tema en el top ten, aunque para la epoca aun no se aceptaba a plenitud el hecho de que cantara canciones populares al estilo gospel.

A continuacion disfruten el siguiente tema, les garantizo que con tan solo prestarle su atencion una vez, entenderan porque fue un exito para su epoca, aunque cabe destacar que tambien la grabÓ Clapton de una manera exepcional.





"HIT THE ROAD JACK"









Como es bien sabido las disqueras imponen los temas que saldran a la venta debido a lo que les representa en cuanto ganancia imponiendo así productos netamentes comerciales ; para librarse de este yugo Ray se cambio a la ABC , disquera que le permitio mucha mas libertad en cuanto a los temas a grabar y de esta libertad sale un tema que se colocaria facilmente en el primer luga "Unchain My Heart"

Lamentablemente este artista era adicto a la heroina desde que era adolescente y por tener posesion de esta droga fue arrestado por tercera vez en 1965 aunque se salvó de ir a prisión.

Definitivamente hombre decidido y empeñado en su trabajo editó sus exitos y en el mismo trabajo agregó temas que habian sido rechazados anteriormente y por supuesto una vez mas el exito no se hizo esperar.

Disfruten el siguiente tema titulado "Mess Arround"

Hombre incansable y trabajador, grabo un album de duetos el mismo año en que falleciera (2002) a la edad de 73 años.

En el año del 2000, se presento en Paris donde interpretaría un tema grabado 41 años antes "What I'd Said". Tema que les invito a disfrutar a continuacion para que comprueben como Ray, al igual que el buen vino, mientras mas años mejor calidad. Ampliamente Recomendado.

Antes de concluir quisiera compartir con uds la felicidad y sastisfaccion que nos sigue dando como venezolanos, nuestra Orquesta Sinfonica Simón Bolívar la cual se presento con un rotundo exito en Grecia, agotando todos los boletos 2 dias antes de su presentacion. Bravo por estos insignes venezolanos bajo la batuta de Dudamel. Por cierto la Orquesta Sinfonica Venezolana cumple 80 años de trabajo ininterrumpidos y para celebrarlo la cita es en la sala Rios Reina del Teatro Teresa Carreño el día 30 de Junio a las 8pm y la entrada es libre.

Cuidence y pasenla bien!!!!

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jueves, 17 de junio de 2010

KANE

Muy buenos Dias a tod@s nuestr@s querid@s lector@s.

Primero que nada me disculpo por no hacer la publicacion en el blog de pelicula http://museodepelicula.blogspot.com/ la semana pasada, ya recompensaremos eso mas adelante.

Para esta edicion, les presentare una banda que aca en latinoamerica no ha sonado mucho, o al menos aca en Venezuela, pero es muy buena, son de Holanda y se hacen llamar "KANE"



Este grupo consiste en 2 mienbros originales Dinand Woesthoff and Dennis van Leeuwen.

El grupo comenzo en "the hague"en 1999 cuando Dinand y Dennis se conocieron en la cafeteria donde ambos trabajaban juntos, ambos sentian pasion por la musica y no tardo mucho en descubrise esto hasta que ellos tocaron en un pequeño bar para una pequeña audiencia.

Ese mismo año grabaron su primer demo y su primer album llamado: WHERE DO I GO NOW
y presentaron su primer cd: AS LON AS YOU WANT THIS.

Al año siguiente Kane recivio grandes premios por ese CD tales como doble disco de platino, el ATF y el MTV europa.

A continuacion les dejo con uno de los temas que mas ha hecho brillar a esta banda holandesa.

KANE- rain down on me




Dinand estaba casado con una modelo holandesa de nombre Guusje Nederhorst, pero desafortunadamente ella murio de cancer a principios del 2004, la paraje habia tenido un hijo, asi que el compone una cancion para su esposa ya fallecida, y este tema de nuevo lo pone en las carteleras en el numero 1, aca les dejo tanto la cancion como el video, espero les guste.

KANE- dreamer




si bien, esta banda no es muy conocida pero ha dado mucho de que hablar por su musica, sus canciones y por la cantidad de miembros que han pasado por esta bana que en total han sido 18 miembros en mas de 10 años, en las fotos que estan antes de este parrafo pueden observar a los dos miembros activos de la banda desde que se formo.
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Y ya para finalizar la corta pero precisa entrega del dia de hoy les dejo el TEMA INDEPENDIENTE, que en esta ocacion hare una exepcion y no sera un tema en español, PARA ESCUCHAR ESTE TEMA QUE LES PRESENTO A CONTINUACION LES RECOMIENDO AL 100% QUE ESCUCHEN ANTES EL PRIMERO DE ESTA ENTRADA QUE ES "rain down on me", PORQUE ES EL MISMO TEMA PERO CON UN "TABLAZO DE REMIX" en manos del Sr. TIESTO otro holandes y cantada por el propio DINAND en un concierto. Cuidense, disfrutenlo y hasta el proximo Jueves...!!!

DINAND ft TIESTO- rain down on me (remix)
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jueves, 10 de junio de 2010

WILLIE COLON

Feliz día, querid@s amig@s !!!!
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El 28 de Abril de 1950 nace, en el Bronx, Nueva York, William Anthony Colón Román.



Famoso cantante de salsa, precursor en su genero durante la decada de los 70, ademas de compositor, arreglista y trombonista. Desde muy temprana edad manifesto su inclinacion musical y asi con apenas 17 años de edad graba su primer LP, "el malo" , bajo el sello de Fania y al lado de Hector La Voe; el exito no se hizo esperar con el promocional de este lp, "el malo".

El año siguiente sacan el 2do LP titulado "lo mato" y seguro ustedes los que ya para esa epoca bailaban salsa o los que no habiamos nacidos reconoceremos la gran mayoria de los temas de este larga duracion, entre ellos menciono, "calle luna, calle sol", "todo tiene su final" y "el dia de mi suerte".

Un buen numero de criticos aseguran que este despegue artistico de Willie Colon, se debio en gran parte al binomio que hizo con Hector La Voe, bajo la recomendacion de Jhonny Pacheco, y tambien coinciden en afirmar que este es el binomio musical mas importante de la salsa. Lamentablemente esta union se acabo en 1975 despues de la publicacion del LP "lo bueno, lo malo y lo feo", claro esta durante el tiemo q estuvieron juntos enrriquecieron de manera sin igual el mundo de la salsa, luego de la publicacion de su tercer disco "guisando" publican su cuarto trabajo del cual se destacan temas como "che che cole", "no me llores mas", "te conozco", Juana Peña", "Sonero mayor" entre otras; en su quinto trabajo musical " Asalto Navideño vol I y vol II" cuenta con el exito de los temas "vive tu vida contento" y "la murga panameña" .
Siguió la infatigable produccion de estos dos genios con "La Fuga" destacando "abuelita" "panameña" y "cancion para mi suegra".



Por cierto despues de su separacion de Hector La Voe, Willie le produjos algunos discos y para 1983 se junta para la produccion del disco "vigilante" dandole a la salsa grandes tema ,como era ya costumbre, "juanito alimaña" y triste y vacia" .

Disfruten el tema a continuacion, titulado "Mi Sueño"



Pero Willie Colon trabajador incanzable de la musica no se conformaba con lo conseguido, siempre está a la busqueda de mas y es por eso q tambien hizo buena mancuerna con Ruben Blades con trabajos como "Metiendo Mano" 1977 , "Siembra" 1978 "Maestra vida Vol I y II" 1980 entre otros junto al poeta panameño. Cabe mencionar que la salsa era considerada musica marginal o de malandros sin embargo el dueto Colon- Blades hicieron cabida de este genero musical en todo estracto social con temas como "Ligia Elena", "Plantacion Adentro", "Tiburon", "Pedro Navaja", Plastico" "Buscando Guayaba","Segun el color",etc,.

Un temazo de la salsa : "Idilio"





Tambien trabajó con la gran guarachera Calia Cruz, demostrando así que Celia tambien podia triunfar sin el amparo de La Sonora Matancera, colaboro con Ismael Miranda y con varios artistas mas , entre ellos la VENEZOLANA Soledad Bravo.




"Usted Abusó" , Celia Cruz y Willie Colón:



Pudieranos decir que fué en 1979 cuando Wilie Colon asume el rol de cantante y lo fortalece en 1981 ya que para la epoca en la que comenzo sus vocalistas habian sido Hector La Voe y Ruben Blades.



A pesar de haber anunciado su retiro en el 2006, reapareció en el 2008 con un trabajo titulado "El malo II", trabajo de gran aceptacion para la critica salsera.

El tema ampliamente recomendado, es un clasico de la salsa. Un tema que es un alarde de talento Willie Colón junto a Ruben Blades acompañados del gran Yomo Toro, quien hace un alarde de majestuosidad desde el minuto 4:15 hasta el minuto 8. El video dato de 1978, jajaja, nuevecito, como diria Fend'r: "seguramente será un exito" o sencillamente , "Chamo ese tema es un palo" jajajaja.

Se lesquiere !!!!!

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jueves, 27 de mayo de 2010

PAUL VAN DYK

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Muy buen dia para todos nuestros lectores, hoy quiero darle la bienvenida a una nueva seguidora, su nombre es "CELIA" y esperamos que nos acompañe todos los jueves en este humilde blog, si tienes alguna sugerencia la aceptaremos con mucho gusto!
Y mientras escribo esto y veo el contador que tenemos en este espacio, estoy fijandome en casi las 1000 (mil) visitas que hemos recibido y tengo que expresar nuestro agradecimiento de parte de quienes hacemos este blog a todas esas personas que han entrado a leer lo que todos los jueves alli escribimos, o solo que han entrado a curiosear, de verdad muchas GRACIAS por el apoyo...!!!

Ahora si y sin mas preambulo les presento a continuacion uno de los mejores Dj's que hay en el mundo, y creo que para mi es el mejor que hay por la forma de componer y producir la musica, asi que esta semana le toco el turno a: PAUL VAN DYK.




Paul van Dyk nacio un 16 de diciembre de 1971, su nombre real es Matthias Paul, es un DJ de música trance y productor de renombre mundial. En el año 2010 es considerado el quinto mejor DJ del mundo por TheDjlist, así como el quinto mejor DJ del mundo según las votaciones de DJmag, la cual le concedió el primer lugar en los años 2005 y 2006.

Su primera producción fue una colaboración con Cosmic Baby (usando el sobrenombre Visions of Shiva) que fue lanzada en 1992. El siguiente año, Paul pudo obtener un poco de reconocimiento, mientras trabajaba en la legendaria discoteca, E-Werk en Berlín, por su remix de "Love Stimulation" del artista Humate. Paul lanzó su primer álbum en 1993, el cual fue titulado como 45 RPM.

En 1997 Paul ya había podido obtener bastante fama como DJ y gracias a su segundo álbum, Seven Ways, pudo establecerse como un pionero del género de trance. Seven Ways fue el primer éxito que tuvo "PvD" en el Reino Unido gracias a los sencillos "Forbidden Fruit", "Seven Ways" y "Words" ya que estas canciones llegaron a escucharse en las discotecas británicas más grandes durante el fenómeno del superclub en dicha nación. En esta época "PvD" comentó: "Cuando dedujeron que yo era alemán, ya era demasiado tarde!" En 1998 45RPM salió a la venta en el Reino Unido y alcanzó el primer lugar en ventas. Van Dyk produjo el remix de "For an Angel" titulado "1998 E-Werk remix" para celebrar la popularidad de 45RPM y en honor a la discoteca que ya para ese entonces había cerrado sus puertas. "For An Angel" es ampliamente considerada como una de las primeras canciones trance épicas y capturó la esencia del género emergente, el trance melódico. La canción también fue considerada como la segunda mejor canción de música electrónica del pasado milenio.

Aca les dejo este tablazo de tema para que disfruten de la musica mas que de el video.


PAUL VAN DYK- for an angel


Gracias a la fama de "For An Angel", Paul llegó a ser el DJ residente de la discoteca Gatecrasher Club (parte de la franquicia Sheffield). En una declaración que sorprendió a muchos, Paul declaró su rechazo total a las drogas y aunque algunos esperaban que esto lo apartara de sus fans, dicha movida causo que varios clientes regulares de Gatecrasher comenzaran a ponerse camisas con el logo "No Pills, Pure PvD" (No píldoras, Puro PvD). En 1999 (mismo año que en que nacieron susodichas camisas) se formó la discográfica Vandit Records en la cual Paul van Dyk pudo obtener una mayoría de acciones y también en ese año se lanzo el álbum Vorsprung Dyk Technik: The Remix Collection el cual vendió más de 60.000 copias en el Reino Unido.




Paul Van Dyk lanzó su tercer álbum (grabado en un estudio) titulado Out There and Back en el cual incluyó el sencillo "Tell Me Why (The Riddle)" en el cual colaboró con Saint Etienne. En el 2001 van Dyk lanzó el álbum The Politics of Dancing y después de una larga gira en el 2003 lanzó su DVD Global. Ese mismo año, Paul produjo su álbum Reflections (inspirado en sus viajes por África) en el cual destacó una colaboración con Hemstock & Jennings titulada "Nothing but You", tema que fue utilizado en el juego Need For Speed Underground 2 de EA Games. En el 2005 salió a la venta el más reciente álbum de van Dyk, The Politics of Dancing 2 y también lanzó el sencillo titulado "The Other Side".

PAUL VAN DYK- nothing but you


Paul van Dyk se ha convertido en un DJ de fama internacional, demandado desde Hong Kong hasta Los Ángeles. Paul se involucra a menudo en la política aprovechando su celebridad. Fue uno de los primeros DJs que formaron parte de la campaña "America Rocks the Vote" en 2004 y ha sido visto llevando una camiseta que con la frase "Stop the War". Actualmente Paul utiliza dos Mac PowerBook (ordenadores portátiles), para sus éspectaculos en vivo; dichas laptop utilizan los software Serato Scratch y Ableton Live lo cual se dice le da más energía a los eventos. Este método le ha dado la capacidad de crear mixes en el momento en vez de llevarlos ya grabados.
En una encuesta realizada en el 2005 por la revista DJmag, Paul van Dyk obtuvo el título de DJ #1 del mundo lo cual terminó con el reinado de tres años consecutivos de DJ Tiësto. Nuevamente en 2006 continúa siendo el DJ que encabeza la lista de dicha revista, elegido por mayoría de votos provenientes de 229 países alrededor del mundo. A la fecha, PvD continua llevando al trance a distintos niveles de innovación.




Colaboró en 2008 en el soundtrack del videojuego Mirror's Edge en el track "Still alive" interpretada por Lisa Miskovsky , de la cual hubo otros remixes interpretados por Benny Benassi, Junkie XL, Teddybears y Armand Van Helden. el remix se dio a conocer en un trailer del juego en donde se muestra el modo on line en el mismo año.
Paul van Dyk tiene un programa de radio semanal en la emisora alemana Fritz, se emite cada miércoles de 20:00 a 22:00 (CET).

De la misma forma, cabe destacar que ha pinchado en los eventos mas importantes de la musica electronica en el mundo tales como "SENSATION" y "LOVE PARADE", aca les dejo un pedacito de lo que fue su presentacion en el SENSATION, veanlo, escuchenlo y juzguen por uds mismos si este Dj se merece o no los 1ros lugares que ha obtenido!


PAUL VAN DYK- megamix (live from "sensation" 2004)

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Y para finalizar esta entrega les dejo el "TEMA INDEPENDIENTE" a manos de un Dj. y productor de musica electronica VENEZOLANO, su nombre el Carlos Salazar, y esta de 1ro en la lista de TOP Dj's VENEZUELA, ha tenido participacion en paises como Colombia, Mexico y U.S.A. sin mas preambulo y deseando que pasen un exelente fin de semana les dejo con:

CARLOS SALAZAR- caracas

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jueves, 20 de mayo de 2010

THE HOLLIES

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Como están tod@s?????????? Espero que se encuentren bien y esten listos y dispuestos para cerrar la semana de una manera sastifactoria y sin incoveniente, para así luego disfrutar este fin de semana.

Esta semana voy a hablarles de un grupo cuyo trabajo, aunque ha sido reconocido, pienso ha sido "subvalorado". Dicha banda tiene su origen en Manchester, logicamente pues, son britanicos. Dos jovenes inquietos(Grahan Nash y Allan Clarke, ambos nacidos en 1942) y amantes de la musica deciden formar varios duetos para , segun recuerda Clarke, "ser famosos". entre esos duetos destaca "the two teens". posterior mente se les unen Vic Steel, guitarra, Eric Haidock, en el bajo y Don Rahtbone en la bateria Nash se encargaria de la otra guitarra y segunda voz mientras Clarke seria la voz lider. Asi queridos amigos nace en 1960 la banda inglesa llamada:

The hollies.

Tal vez no muchos de los jovenes encuentren algun recuerdo en su memoria relacionado con este nombre, pero seguramente si habran escuchado esta pieza musical:

THE HOLLIES- he ain't heavy, he's my brother

He Ain't heavy, he's my brother (No es una carga es my hermano), es el nombre de esta pieza que acaban de escuchar; Claro está, no la recordaran por haberla "vivido" sino por ser una pieza infaltable en los famosos discos de chatarritas.

Carrie anne es otro tema musical de esta banda, que si bien no voy a subir esta semana les recomiendo, para que se familiaricen con lo que fue una epoca de Rock, de pop y de sicodelia.

La banda tuvo un comienzo bastante accidentado, de hecho hubo cambios de todos sus integrante a exepcion de Allan Clarke, aunque Grahan Nash salio de la banda 6 años despues y tambien tuvo un fugas regreso a la banda. otro tema de "chatarrita" que no puede faltar es The air that I break

THE HOLLIES- the air that I break

Para 1999 Allan Clarke se retira de los espectaculos y finalmente la banda The Hollies queda compuesta por:

Tony Hicks
Bobby Elliott
Ray Stiles
Steve Lauri
Ian Parker Peter Howarth

Todos ustedes, nuestros seguidores, saben que yo termino con un tema de nuestro invitado al cual califico de "ampliamente recomendado", pues el de esta semana es Long Coll Woman In A Black, a mi parecer un tema que representa la esencia del rock de una manera basica sencilla, profunda y hasta esquisita. el que lo haya escuchado con anterioridad seguro se extaciará al evocar recuerdos y el que no lo haya hecho, y en realidad sea un amante del rock, con toda segurdad le hara un espacio en su corazon y en su coleccion de cd´s.

THE HOLLIES- long coll woman in a black

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Por cierto cabe destacar que por fin Aerosmith, piso tierra venezolana y dejó altamente sastisfecho a su publico venezolano la noche del lunes 15 de mayo y aunque pensaba cerrar esta entrada con un clip de esta banda Estado Unidense, creo que es necesario tambien comentar un suceso nada agradable y me refiero pues al estado critico del cantante Gustavo Ceratti, exvocalista de la banda Soda Stereo, quien despues de su recital en Caracas sufrio un desmayo y tuvo que ser intervenido con caracter de urgencia en una clinica de Caracas al percibir los medico que lo que en realidad habia sufrido Ceratti era un ACV (accidente cerebro vascular)


Adolfredo Sanz, director del Centro Médico Docente La Trinidad donde se encuentra recluido el cantante, ofreció el primer boletín, luego de la cirugía que le practicaran el pasado martes para aliviar la presión intracraneal que agravó la condición de Cerati. Precisó que la intervención quirúrgica se efectuó “por el franco deterioro” del cuadro clínico, al haberse “instaurado un edema cerebral”, y que se buscó “descomprimir la presión generada por la inflamación de la zona del cerebro afectada".

Esperando que tan grande Artista se recupere pronto me despido con un video ícono o estandarte de este cantante cuando militaba en las filas de Soda Stereo.......Musica Ligera:
SODA ESTEREO- musica ligera (en vivo)



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jueves, 13 de mayo de 2010

ENIGMA

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Esta semana le hablaremos mas que de un grupo, es de un tipo de musica, aunque claro hay que agradecer al director detras de esta obra maestra. A muchas personas no les gusta este tipo de musica y es entendible, ya que no es comercial, pero los que la hemos escuchado y hemos aprendido a apreciarla, saben que es una de los mejores generos que existe, asi que a continuacion y sin mas preambulo les presento a: ENIGMA.

Enigma es un proyecto musical electrónico alemán fundado por Michael Cretu en 1990, en colaboración con David Fairstein y Frank Peterson. Cretu, que tiene instalado sus estudios de grabación A.R.T. Studios en la ciudad de Ibiza (España) desde principios de los años 90, es tanto el compositor como el productor del proyecto. Su ex-esposa Sandra había colaborado vocalmente en algunos temas de los discos de Enigma, mientras que Jens Gad participó como guitarrista en cuatro de los discos de Enigma.
Para quienes no conocen la musica de este proyecto aca les dejo un adelanto, espero sea de su agrado y que la disfruten tanto como yo!
ENIGMA- fata morgana
Siete álbumes de estudio han sidoproducidos bajo el nombre del proyecto hasta la fecha. El primero y más exitoso, MCMXC a.D., vendió en 1994 14 millones de copias a nivel mundial.
Cretu había sido una de las primeras personas en hacerse construir un estudio de grabación digital privado en casa, e incluir samples vocales y elementos musicales no percusivos en sus grabaciones, como cantos gregorianos y la flauta shakuhachi.




Desde el final de la década de 1970, Michael Cretu ya tuvo su propia carrera musical en marcha con la edición de su álbum Moon, Light & Flowers en 1979. Aparte de algunas colaboraciones con otros músicos, también produjo a partir de 1984 los discos de Sandra, con la que se casaría en 1988. Antes de Enigma, publicó algunos álbumes más bajo su propio nombre, pero ninguno de ellos vendió particularmente bien. Cretu reveló más tarde en una entrevista, que había llegado a creer que sus ideas ya se habían agotado definitivamente para entonces.


En diciembre de 1990, después de ocho meses de preparación, Cretu publicó por fin el álbum de debut de Enigma, el innovador MCMXC a. D.. Dicho álbum tuvo una repercusión mundial a través del sencillo «Sadeness (Part I)», que yuxtaponía cantos gregorianos y referencias a temáticas sexuales, sobre un ritmo bailable novedoso a los oídos del público de entonces. Cretu explicó después que el álbum era autobiográfico y que trataba sobre todo de temas filosóficos, como la vida después de la muerte, etc: de ahí el nombre Enigma. «Sadeness (Part I)» pronto subió a lo más alto de las listas de Alemania y Francia, llegando a alcanzar un gran éxito internacional.


Antes de que el álbum fuera publicado, Cretu tomó la decisión de no figurar en el disco con su verdadero nombre, ni mencionar el nombre real de la mayor parte de sus colaboradores. Él mismo se acreditó con el nombre de Curly M.C. (Curly significa «rizado» en inglés, en referencia al tipo de pelo de Michael Cretu; y M.C. son las iniciales de su nombre y apellido). Con ese anonimato trataba de concentrar al público solo en la música, creando un halo de misterio de quién o quiénes se escondían tras el nombre de Enigma.


Para conmemorar los 15 años de Enigma, se lanzó el 9 de diciembre de 2005 un estuche especial de edición limitada titulado 15 Years After, que llevaba una portada basada en un cuadro artístico de Leonardo da Vinci, y que en el interior guardaba ocho discos: 5 CD para los 5 álbumes editados previamente, 2 DVD (MCMXC a.D. The Complete Video Album, y Remember the Future) y un exclusivo CD con material inédito llamado The Dusted Variations, que incluía los grandes éxitos de Enigma re-elaborados por los productores británicos Rollo y Mark Bates para su proyecto musical Dusted. En este caso, los productores ingleses remezclaron los temas sin utilizar los samples y voces originales, al tiempo que conseguían que los temas sonaran de una forma etérea y semejante al de una orquesta de cámara. También estaba incluido en este CD el sencillo «Hello + Welcome», aún no editado por esas fechas. El mismo Michael Cretu, apoyando la promoción de este estuche de edición especial, se desplazó a Uden (Países Bajos), donde se estaban fabricando, para firmar los 1.000 ejemplares que se destinarían a los 1.000 primeros compradores del producto.


Aca les dejo otro de los buenos temas que tiene este proyecto, que para mi es como un jazz electronico y me disculpan la comparacion si ofendo a alguno de los dos generos pero ... es mi opinion personal.

ENIGMA- return to innocence

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Para finalizar, hoy 13 de mayo se conmemora la muerte de 2 grandes cantautores, uno de Jamaica y es un icono en el reggae, hablo de Bob Marley, a quien le debemos una entrada por sus aportes a ese estilo de musica, la otra es una gran compositora y cantante, es colombo-estadounidense, su genero es el pop latino y su nombre es Soraya a quien tembien le debemos una entrada.

Pero en esta edicion de MUSEO DE LA MUSICA, les dejo un video de Soraya, ya que en el TEMA INDEPENDIENTE siempre tratamos de dar a conocer el talento de nuestros artistas latinos al mundo, o las canciones en español de artistas que cantan en otro lenguaje y las versionan en nuestro idioma. Es por eso que en esta oportunidad les dejo este temazo en vivo, espero que lo disfruten, y no les pido que lo canten porque de seguro lo haran.
Que tengan un muy buen fin de semana y sera hasta una proxima edicion de este humilde blog, portense mal pero... pasenla bien!

SORAYA- de repente (en vivo en el festival de Viña del Mar)
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jueves, 6 de mayo de 2010

ORQUESTA MONDRAGON

ORQUESTA MONDRAGON

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Reciban todas y todos un saludo afectuoso, a la vez que tambien sabre agradecerles que sepan disculparnos las fallas que nos inpidieron publicar la semana pasada en nuestro blog "hermano" museo de pelicula , y la semana antepasada en este blog.
Bueno sin mas preambulos entremos en materia, nuestra homenajeada para esta semana es la ORQUESTA MONDRAGON.




Tiene su origen en San Sebastián, España; creado en 1976 por el presentado Javier Gurruchaga y por el cómico Popotxo Ayestaran, siendo los pioneros en la fusión música y el teatro en España.

Julian Ruíz es quien les consigue una grabación para la discográfica EMI y en 1979, sale al aire su primera producción titulado muñeca hichable, siendo un éxitos los temas Ponte la peluca y Muñeca hinchable.


En 1980, lanzan su segunda producción, titulado bon Voyage, lo que confirmó a la Orquesta en el panorama musical español, destacándose los temas como Viaje con nosotros y Caperucita feroz, incorporándose ese año el guitarrista Jaime Stinus quien participa en el álbum como intrumentista y compositor, siendo el bajita José Luis duFour.
En el año 1982 graban la banda sonora de la película Bésame tonta, película que Javier protagonizó junto a Paola Dominguin y que supuso su primera incursión en el mundo del cine. La Orquesta continuó cosechando éxitos durante toda la década de los ochenta; sin embargo, sus dos entregas posteriores, tanto "Cumpleaños feliz", correspondiente al año 1983 y "Es la guerra", perteneciente a 1984, no obtienen los resultados esperados y durante la gira de 1985, Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa. Fruto de esa gira es el álbum Rock & Roll Circus, trabajo en el que se incluyen muchas buenas versiones de temas de la Mondragón.


Entre tanto, Gurruchaga había aparecido como un personaje secundario en la película de Pedro Almodóvar "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (1984).
En 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos, titulado Ellos las prefieren gordas, nombre de la canción más importante del disco. La Orquesta no regresa al panorama musical hasta 1989, publicando el disco Una sonrisa, por favor, trabajo con el que consiguieron vender más de cincuenta mil copias. A la vista de los resultados obtenidos, Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte lanzando su primer disco en solitario, que lleva el título de Música para camaleones, aparecido en el año 1990. Siendo un rotundo y total fracaso, dos años después Javier resucita de nuevo a la Mondragón lanzando el disco El huevo de Colón, lanzamiento que coincide con la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América. En 1995 editan el disco Memorias de una vaca, en el que realizan un repaso a algunos de sus mejores temas y los interpretan en versión acústica, si bien el tema estrella es una versión de la canción «Imagine» de John Lennon.


La última entrega de la Mondragón aparece en el año 2000 y se titula Tómatelo con calma, álbum en el que se combina una gran diversidad de estilos, desde el rock hasta el blues o la ranchera.
El 16 de mayo de 2006, EMI, discográfica que vio los mayores éxitos del grupo, publicó un nuevo CD llamado ¡Viva Mondragón!, que además de recoger los temas más recordados de la banda y cinco temas nuevos, entre los que cabe destacar «El blues de Don Quijote», en homenaje al pesonaje de Cervantes, y «Dancing with the wolf», una remezcla en clave discotequera del clásico «Caperucita feroz», viene acompañado de un DVD en el que se incluyen algunas de las mejores actuaciones de la orquesta en TVE.

Aca les dejo el tema "Caperucita Feroz", buen ritmo!!!!


En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de México para presentar su álbum de aniversario: ¡Viva Mondragón, presentándose el día 2 de noviembre en el Zócalo de dicha ciudad y el día 5 de noviembre en el Teatro de la Ciudad, con un lleno total.
Actualmente radica por temporadas en la Cd. de México y presenta todos los jueves su espectáculo de Rock, Circo y Cabaret en el AMAPOLA CABARET localizado en Insurgentes Sur.
En el año 2009 anuncian su próximo álbum, ¿Por qué no te callas?, en el que colaborarán artistas como Sara Montiel o Molotov. El título del álbum hace alusión a la célebre frase que dijo el rey de España, Don Juan Carlos de Borbón, al presidente de Venezuela, Hugo Chávez, en la sesión plenaria de la XVII Cumbre Iberoamericana.

Les recomiendo AMPLIAMENTE el tema que sigue a continuacion; es del 14 de Febrero del 2009 y aparecen Javier Gurruchaga cantando junto a la banda mexicana Molotov; el tema "Noco". Disfrutenlo!!


El 9 de febrero llega a las tiendas la versión en castellano del álbum de la película de Disney con música de Randy Newman, cuyas canciones están interpretadas por Chila Lynn, Macaco, Omara Portuondo, Álex Ubago, King África y Javier Gurruchaga.
El álbum de la banda sonora en castellano del nuevo filme de animación de Disney, TIANA Y EL SAPO (THE PRINCESS AND THE FROG), sale a la venta el 9 de febrero editado por el sello EMI Music Spain. La película, que llegó a las pantallas españolas el pasado 5 de febrero, cuenta con una partitura compuesta por el oscarizado compositor estadounidense Randy Newman que incluye jazz, gospel, blues y zydeco (la música de los criollos de Luisiana).
El 16 de octubre de 2009, se estrena la película mexicana Paradas continuas, donde participa el Javier Gurruchaga y aparece el tema Caperucita feroz, pero interpretado por el grupo Moderatto
Discografía
• Muñeca hinchable (EMI, 1979)
• Bon voyage (EMI, 1980)
• Bésame, tonta (banda sonora; EMI, 1982)
• Cumpleaños feliz (EMI 1983)
• ¡Es la guerra! (EMI 1984)
• Rock & Roll Circus (doble LP, EMI, 1985)
• Ellos las prefieren gordas (1987)
• Una sonrisa, por favor (1989)
• El huevo de Colón (1992)
• Memorias de una vaca (1995)
• Tómatelo con calma (2000)
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Ya para cerrar quisiera dejarle el video de un artista mexicano que se ha hecho querer por una buena cantidad de fanaticos, dicho artista vuelve despues de una pausa de seis años con un nuevo cd hononimo y aunque el tema que les traigo ya lo canto en los gramy latinos 2009 es el primer sencillo promocional de su nuevo disco.

Con ustedes Juan Gabriel, el Divo de Juarez, interpretando "Para que me haces llorar"


Hasta la proxima semana!!

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jueves, 29 de abril de 2010

ALPHA BLONDY

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Para empezar me disculpo por la falta de la entrada de este museo de la semana pasada, aunque pudimos subir el de peliculas, por fallas tecnicas de quien nos presta el servicio de red no pudimos atender el museo de la musica, pero aca estamos de nuevo, y espero que esta entrada sea de su agrado


Seydou Koné (más conocido como Alpha Blondy, n. 1 de enero de 1953 en Dimbokro, Costa de Marfil) es un cantante de reggae. Es muy popular en África occidental. Ha cantado con el grupo The Wailers. Estudió Inglés en el Hunter College en Nueva York, y posteriormente en el programa de Idioma Americano (American Language Program) de la Universidad de Columbia.

Canta principalmente en dioula, francés e inglés, pero también ocasionalmente en árabe o hebreo. Las letras de sus canciones expresan fuerte actitud y humor relacionados con la política. Inventó la palabra "democrature" (la cuál se traduce como "democratura", combinación de democracia y dictadura) para calificar algunos gobiernos africanos.



El seudónimo surge gracias a su abuela, la pobre señora no podía controlar al “diablillo” de su nieto y, como le costaba pronunciar la palabra inglesa “bandit” (bandido), lo más parecido fue la palabra Blondy. La otra parte de su nuevo nombre la creó él mismo, anteponiendo la primera letra del alfabeto griego al sobrenombre conocido por todos y se formó ALPHA BLONDY (que significa “el primer bandido”).

Su juventud transcurrió normalmente, escuchaba bandas como The Beatles, Led Zeppelin, Jimi Hendrix y Otis Redding. Pero fue cuando escuchó por primera vez al gran Bob Marley que su mentalidad cambió y decidió volcarse al reggae y hacer canciones de protesta. El heredero de Bob Marley, como se lo conoce y denomina en el ambiente, canta en diferentes idiomas y lenguas como francés, inglés, árabe, hebreo, baoulé, malinké, wólof, ashanti y dioula (lengua hablada en la etnia africana que lleva el mismo nombre).


El 5 de julio de 2005 y después de 3 años editó su nuevo disco llamado “Akwaba, The Very Best” (Akwaba significa bienvenido en lengua akan). Este disco posee 16 grandes temas, no es sólo una recopilación, es, además, una revisión de clásicos de Alpha Blondy acompañado por grandes artistas, tal es el caso de Sweet Sweet, con el músico franco-marfileño Lester Bilal, Cocody Rock, junto con dj Neg´Maroon, cuenta con la colaboración de la exitosísima banda británica UB40 en el tema Young Guns, entre otros.

Este es uno de los primeros temas que llegue a escuchar de este cantante y en lo personal me gusto mucho, aparte de la critica que le hace a la politica de africa, a continuacion les presento no el video oficial pero si un video con la cancion y algunas fotos de lo que se dice en la cancion, de las criticas que este artista hace.

ALPHA BLONDY- les imbeciles (frances)


Algunas de sus canciones más conocidas son:
Apartheid is Nazism
Brigadier Sabary
Cocody Rock
Guerre Civile
Jerusalem
Journalistes en danger
Multipartidisme
Politiqui
Yitzhak Rabin
Abortion is a Crime

Este es otro muy buen tema de este artista, el idioma que usa es el ingles y esta en vivo, porfavor tripeen este temazo que de seguro les va a gustar!

ALPHA BLONDY- peace in liberia

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El TEMA INDEPENDIENTE para la entrada de hoy es de este mismo estilo pero de una muy buena banda venezolana a la que pronto le haremos un especial, espero que disfruten de esta cancion tanto como yo, nos vemos el proximo jueves portensen mal y pasenla bien.

PAPASHANTYSOUNDSYSTEM- wo noo no (en vivo)

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jueves, 15 de abril de 2010

LUIS FONSI

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Luis Alfonso Rodríguez López-Cepero, conocido artísticamente como Luis Fonsi, nacio un dia como hoy, 15 de abril de 1978 en San Juan, Puerto Rico. Es un cantante y compositor puertorriqueño de pop latino. Ha vendido más de 2 millones de copias de sus 8 discos.
Esta es la razon por la que esta semana he elegido escribir un poco de este cantautor, el cual aparte de tener muy buenas letras, su musicalizacion es ... perfecta.

¿Y quien no se ha sentido alguna vez identificado con aunque sea una de sus canciones? Y estoy seguro que la mayoria de las novios o esposos han dedicado al menos una cancion a sus novias o esposas, porque cuando no habla del amor, o de lo que sentimos pero no sabemos decir, habla del despecho, y es alli donde tambien este cantante tiene temas muy buenos.

Asi que a continuacion les dejo este material preparado con mucho cariño, espero que lo disfruten tanto como yo disfrute haciendolo.




BIOGRAFIA:
Luis Alfonso Rodríguez López-Cepero nació el 15 de abril de 1978 en San Juan, Puerto Rico. Tiene dos hermanos: "Jean y Tatiana". De pequeño, Luis Fonsi ya daba señas de que la música iba a guiar su vida. Con 3 años imitaba a las estrellas del popular grupo Menudo, y a su corta edad ingresó en el Coro de Niños de San Juan. Con apenas 10 años se mudó con toda su familia desde Puerto Rico a Orlando (Florida). Allí ingresó en la escuela Dr. Phillips High School, donde formó un grupo de música con compañeros del instituto, como el famoso miembro del grupo 'N Sync, Joey Fatone. La música ya era pieza importante y vital en la vida de Fonsi. Tanto fue así que estudió música en la Universidad Estatal de Florida y se preparó a conciencia: estudió teoría, solfeo, apreciación musical, canto y composición.

En 1998 lanzó su primer disco Comenzaré que tuvo un gran reconocimiento por la revista Billboard. Eso lo empujó a la grabación de su segundo disco Eterno que se lanzó internacionalmente gracias a la gran consolidación en Puerto Rico y EE. UU. y llegó a España con el single Imagíname Sin Ti.

Además en el año 2000 Fonsi participó en el Jubileo 2000 donde cantó ante el papa católico Juan Pablo II. En ese mismo año Ednita Nazario se llevaba un Grammy Latino por una canción compuesta por Fonsi y también colaboró en el homenaje de las víctimas del 11 de septiembre en la Casa Blanca junto a otros artistas.




CARRERA PROFESIONAL:
En 1998, Luis Fonsi empieza su carrera con su primer disco llamado Comenzaré fueron éxitos canciones como Amor de una noche, Si tú quisieras y Perdóname. Es un gran éxito y su álbum alcanza del top de ventas sobre todo en los países latinoamericanos. Después de ese éxito se le regala un primer premio (disco de oro). Eterno, estrenó en 2001, encuentra el mismo éxito sobre todo gracias a la canción más famosa de éste disco Imagíname sin ti. Este fue su segundo disco de oro. Fonsi sigue trabajando sobre nuevos discos pero también actúa en televisión y giraba a través todo el mundo.

Fonsi fue seleccionado en el 2001 como una de las bellezas latinas de la revista People en Español. Además, tuvo el honor de participar en un evento histórico: el tributo a las víctimas del 11 de septiembre, El último adiós, en la Casa Blanca. Volvió con Amor secreto del que se destaca la canción Quisiera poder olvidarme de ti y Te vas, entre otras. Este álbum era diferente de los demás puesto que Fonsi incorporó ritmos nuevos como el R&B. Su próximo disco se llama Abrazar la vida. El primer tema ¿Quién te dijo eso? fue una de las canciones más escuchadas durante el año 2003. En est] La fuerza de mi corazón, banda original de la película de dibujados animados El Cid.

En el 2002 sorprendió con el disco Amor secreto. Acerca de este álbum y de su madurez artística, Fonsi afirmó: "Yo veo todo esto como crecimiento. Uno va madurando y evolucionando. Es demasiado importante darle algo nuevo al público, y creo que lo logramos". Más tarde, "Amor secreto" se lanzó versionado en inglés con el título de Fight the Feeling en EE. UU. donde tuvo un gran éxito.

A finales de 2003 se lanzó el disco de Abrazar la vida donde se mostraba una faceta de Fonsi más latina por sus ritmos y letras.

Después de este disco apareció Paso a paso, un álbum mucho más maduro donde se muestra un Fonsi más aferrado a la vida que nunca y sobre todo, influenciado por la enfermedad de su esposa Adamari López a quien le dedica el tema de Paso a Paso, canción que da nombre al disco y con el que consigue disco de oro en España.

Nada es para siempre, primera canción del disco, Paso a paso estrenó en el 2005. Es uno de los discos más íntimos de Fonsi, porque en este mismo año se le diagnosticó cáncer de mama a su esposa, la actriz Adamari López. Se inspira de ese evento para componer mayor parte de las canciones que forman el álbum. Además, ha participado en televisión como actor en series televisivas como Taína o en telenovelas como Corazones al límite junto a Sara Maldonado.

A finales del año 2006 sale a la venta el primer disco de éxitos de este artista: Éxitos 98:06 en tres versiones distintas: cd, cd+dvd y la edición deluxe que contiene 3 nuevas versiones de los temas No lo digas más, Vives en mi y Tu amor además de contener un poster autografiado por el artista.

Su último disco llamado Palabras del silencio se lanzó el día 26 de agosto de 2008 a nivel internacional y ha estado número uno de ventas en muchos países. Como primer sencillo está No me doy por vencido que fue número uno en las principales radios de EE. UU., España y Latinoamérica, además de en Billboard Latino y en iTunes en el 2008. Este disco, por lo demás, ha traido mucha satisfacción para Fonsi, ya que la gira Palabras del Silencio ha recorrido gran parte de Latinoamérica y España. Llevandolo en su inicio al Festival de Viña del Mar por segunda vez en su carrera artística, fue premiado nuevamente con la Antorcha de Plata, Oro y Gaviota de Plata ( anteriormente también ganó Antorcha de Oro, pero ese premio ya no existe). La gira, que este 29 de Enero lo llevará a su tierra natal, Puerto Rico, finalizará con un show lleno de sorpresas como el artista ya lo adelantó.

Para empezar a disfrutar de la musica de este cantante, aca les dejo un tema que es perfecto, sacado de su album "paso a paso".

LUIS FONSI- nada es para siempre.


COLABORACIONES:
Luis Fonsi también ha trabajado en aspectos de la producción. Más que un cantante, es un cantautor. En este ámbito, ha obtenido grandes reconocimientos, como es el caso del tema Tanto que te di, interpretado por Ednita Nazario y el cual fue nominado a un premio Grammy Latino. También ha escrito para Olga Tañón. Colaboró con Christina Aguilera para la canción Si no te hubiera conocido que aparece en el álbum en español de la cantante estadounidense. Ha hecho dúos con David Bustamante -en su canción 'Perdóname'- además de cantar con Emma Bunton, ex-integrante de las Spice Girls, en la canción Amazing.



También podemos destacar otros dúos con Cindy Morgan, Jaci Velásquez, Victor Yturbe, José Feliciano, Chucho Avellanet, entre otros.

Fonsi estrenó un disco con todas sus mejores canciones Éxitos 98:06, con tres canciones inéditas: Tu amor, No lo digas más y Vives en mí. Ha experimentado también con el género del reggaetón, colaborando con Wisin y Yandel en la canción Yo te quiero y también con la canción de Tu amor (remix) con Arcángel.

Además participó en el concierto de David Bisbal en Las Ventas (de Madrid), donde cantaron a dúo la canción Dígale.

En su nuevo disco Palabras del silencio tiene dos grandes temas: Todo vuelve a empezar a dúo con Laura Pausini y Aquí estoy yo que se trata de un cuarteto formado por David Bisbal, Noel Schajris de Sin Bandera, Aleks Syntek y el mismo Fonsi.

Además exite un remix junto a Yomo además de una versión en bachata.

A finales de 2009 graba la canción Noelia para el Disco Homenaje Nino Bravo - 40 años con Nino.

Porfavor, disfruten de este tema en vivo que es la primera vez en la que estos dos artistas se montan en un escenario juntos...!!!

LUIS FONSI ft LAURA PAUSINI- todo vuelve a empezar


VIDA PERSONAL:
Luis Fonsi conoció a la actriz Adamari López en México en el 2001, pero en ese momento ella sostenía una relación con él también actor Mauricio Islas y no fue hasta el 2002 que se reencontraron en Estados Unidos, durante un concierto que estaba brindando Fonsi y donde Adamari se encontraba de espectadora. Fonsi al enterarse de que ella estaba presente la invitó a pasar a su camerino. Luego de esto comenzaron a salir, pero siempre con amigos. Se les vio por primera vez juntos en el área de Piñones en Puerto Rico. En octubre del 2002 se consolida el noviazgo.

El 30 de diciembre de 2004, después de 2 años de relación, se comprometen en casa de la familia de Adamari en Humacao, luego de pedir formalmente la mano se trasladan al Restaurante Las Tablas propiedad de Luis Fonsi y su manejador Tony Mojena. Al poco tiempo de la pareja anunciar su compromiso, Adamari dio a conocer que estaba pasando por un momento difícil, ya que había sido diagnosticada con cáncer de seno. La pareja contrajo matrimonio el 3 de junio en la Iglesia San José de Caparra en Puerto Rico. La recepción se llevó a cabo en el Hotel Caribe Hilton ubicado en San Juan, allí recibieron a 400 invitados.

El 8 de noviembre de 2009, Luis Fonsi y Adamari López anunciaron a través de un comunicado de prensa su separación.
El siguiente es un temazo de este artista, y un muy buen video, espero lo aprovechen...!!!


LUIS FONSI- aunque estes con el


CANCIONES RECOMENDADAS:
Abrazar la vida
Amazing (dúo con Emma Bunton)
Amor secreto
Aquí estoy yo (Aleks Syntek, Noel Schajris y David Bisbal)
Aunque estés con él
Con la fuerza de mi corazón (banda sonora de la película El Cid)(A duo con Christina Valemi)
Dime cómo
Estoy perdido
Imagíname sin ti
Irresistible
La fuerza de mi corazón
Lamento Borincano (dúo con José Feliciano)
Llueve por dentro
Me iré (I’ll leave)
Mi sueño
Nada es para siempre
No lo digas más
No me doy por vencido
No te cambio por ninguna
Paso a paso
Perdóname (dúo con David Bustamante)
Por ti podría morir
Por una mujer
Quisiera poder olvidarme de ti
Se supone
Sería fácil
Si no te hubiera conocido (dúo con la estadounidense Christina Aguilera)
Si tú quisieras
Quien te dijo eso
Me lo dijo el silencio
Todo vuelve a empezar (dúo con la italiana Laura Pausini)
Tu amor
Vives en mí
Ya no sé querer
Yo te quiero Rmx (ft Wisin y Yandel)
Tu amor (official remix) ft. Arcangel
Aquí estoy yo (offcial remix) ft. Yomo
No me doy por vencido (official remix) ft. MJ
Noelia
Aunque Duela Aceptarlo (duo con noel Schajris)

Este ultimo video que les dejo aca.. de verdad que me gusto mucho porque al verlo, me di cuenta que Luis Fonsi es un ARTISTA de verdad y que inclusive no le importa hacer lo que sea para sorprender a su publico y ganarse su respeto y aplausos. Es por eso que pongo este video como el ultimo de esta entrada, con ganas de publicar muchos mas videos y canciones de este artista.

LUIS FONSI- llueve por dentro (en vivo en los premios juventud de Chile)

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Y ya para finalizar (porque no podiamos despedirnos sin el TEMA INDEPENDIENTE de esta semana) les dejo un bonustrack de video de el artista de esta semana, espero que hayan podido disfrutar de esta entrada hecha con mucho cariño para uds, y para este tema recomiendo que saquen sus hojillas porque este temazo... mas corta venas no puede ser!!!
Para mis "pañitas" venezolanos... cuidensen en este puente que nos toco de nuevo, sera hasta la proxima semana si Dios nos lo permite, portensen mal pero ... pasenla muy bien!


LUIS FONSI- se supone (en vivo)

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jueves, 8 de abril de 2010

RUBEN BLADES

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Un saludo respetuoso a nuestros seguidores!!! esperando que hayan disfrutado la semana de asueto y que de nuevo esten trabajando con toda normalidad y sobretodo con mucha salud.

Esta semana quisiera que, brevevemente, repasemos un poco lo que es la dilatada carrera artistica del señor RUBEN BLADES.



Rubén Blades Bellido De Luna, Nacio en Ciudad de Panama, Panama; el 16 de Julio de 1948. Hombre polifacetico es actor, compositor, cantante, politico, musico y abogado. Comenzó su carrarea musical en 1970 y sigue aún vigente, el mayor desarrolo de su carrera la ha efectuado en Estados Unidos.

Ha grabado mas de 20 albumes sin contar las veces que ha participado como artista invitado en otros trabajo. De su primer trabajo musical "metiendo mano" (junto a Willie Colon) destacan temas como : "Pablo Pueblo" "plantacion adentro" y "todo según el color" .

Creo no exagerar al decir que "todos" hemos escuhado un tema musical llamado "el cantante" interpretado por otra estrella de la salsa, Hector La Voe, pero lo que pocos saben es que ese tema es autoría de Ruben Blades, quien lo compuso, se lo dedicó y se lo cedió a Hector en vista del gran parecido de la letra de la canción con la vida de Hector La Voe.

Definitivamente el disco "siembra" marca una importante pauta en la carrera musical de Rubén, temas como "Pedro Navaja", "Siembra" , "plastico" y "buscando guayaba" son unos verdaderos clasico de la salsa y en definitiva le dieron paso a lo que se llamaría salsa intelectual y que al poco tiempo le daria el apodo a Rubén de "El Poeta de la Salsa".

En vista de haber vivido bajo dos dictaduras en su natal Panama, siempre ha manifestado su postura antidictatorial; con el tema "desaparicones" lo dejó claro y con el tema "plastico" invita a un despertar cociencia; con el tema "tiburón" enfatizó que no soporta la ingerencia de Estados Unidos en asuntos latinoamericanos.
Junto con Willie Colón tambien editó "maestra vida" vol. 1 y 2, "canciones del solar de los aburridos" y "the last fight"
En su carrera en solitario el exito de temas como "maestra vida" "manuela" y "el nacimiento de Ramiro" lo siguieron impulsando, aunque en discos como "Bohemio y poeta" y "mucho mejor" el exito no se dejo sentir.

"El padre Antonio y su monaguillo Andrés" y "Decisiones" son otros de sus exitos que no se pueden dejar de mencionar. Luego de su union con la agrupacion "son del solar" hace una pausa en 1994 para postularse a la presidencia de la republica de Panama, donde obtuvo solo un tercer lugar.

Nuevamente hace dupla con Willie Colón y editán el albúm "tras la tormenta" con temas de ambos. Incursiona nuevamente en la politica y durate el gobierno de Martin Torrijo (2004-2009)ejerce el cargo de Ministro de Turismo.

Siempre activo e innovador junto a "calle 13" graba el tema "la perla", y en Agosto del 2009 inicia una gira por Venezuela, Puerto Rico, Panama y Estados Unidos

Acreedor de 6 Grammys latinos y trabajador incansable, trabajó con Michael Jackson, Juan Luis Guerra, Ismael Rivera, Pete Conde,Paul Simons, Tito Gomez, Tito Nieves, Chayanne, Los Fabulosos Cadilacs, Roberto Roena, Mana, Los Lobos, Los Van Van entre otros.

Por supuesto no puedo dejar de mencionar, con orgullo, el cariño que este Sr de la salsa a profesado por mi país , Venezuela, incluso a interpretado (y muy bien por cierto) el internacionalmente famoso tema de nuestro Simón Díaz, Caballo Viejo.


Disfruten el siguiente video, que dicho sea de paso tiene unos cuantos años, Pedro Navaja.....


RUBEN BLADES- pedro navaja


En mi humilde opinion creo que es un artista que, paso a paso, ha sabido mantenerse al día conservando su gran número de seguidores o fans y sumando cada dia más seguidores; todo esto gracia a su versatilidad.
Evidentemente no puedo enumerar todos sus exitos, pero son casi idelebles temas como "amor y control", "lluvia de tu cielo", "sicario", "caminando", "juan pachanga","ligiaelena","ganas", "yo puedo vivir del amor", "de que te vale tener" ,"dime" "te estan buscando", "ojos" y "sin tu cariño" entre otros tantos.

Y el siguiente video creo que atestigua sobremanera lo vigente y actual de este artista, disfrutenlo; video de la entrega de Grammy Latino en Agosto 2009.


RUBEN BLADES ft CALLE 13- la perla (en vivo en el grammy latino 2009)

"Por muy amargo que haya sido nuestro ayer siempre hay futuro para la felicidad"

RUBEN BLADES.

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Y ya para despedirnos quisiera hacerlo de una manera muy deportiva, sugiriendoles que disfruten el tema, en español, del mundial 2010 interpretado por k'naan y David Bisbal "waving flag" (ONDEANDO LA BANDERA)

K'NAAN ft DAVID BISBAL-waving flag (ondeando la bandera)

POR CIERTO ESTA ES LA MASCOTA OFICIAL DEL MUNDIAL.

SE LLAMA : "ZACUMI"

HASTA LA PROXIMA...."SEREMOS GRANDES ..SEREMOS FUERTES..."
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jueves, 1 de abril de 2010

BJORK

Para los que pensaban que hoy no ibamos a publicar... pues se equivocaron, porque si hay algo que de verdad he tomado en serio es este proyecto que junto a mis pañitas y gracias a sus publicaciones e ideas lo hamos llevado a donde esta!!!

Asi que para esta semana de azueto he elegido a una cantante no muy conocida en suramerica pero si muy respetada y admirada entre quienes la hemos escuchado, con un estilo de musica muy distinto a los demas haciendo mezclaz de sonidos y generos.

Es por esta razon que esta semana decidi presentarles para quienes no la conocen aun a: BJORK.

Björk Guðmundsdóttir nacio en Reikiavik, Islandia, el 21 de noviembre de 1965) es una cantante y compositora islandesa así como actriz ocasional. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera como solista.

Se caracteriza por su gran rango expresivo y su estilo original y diferente,además es considerada la artista más original de todos los tiempos,que abarca una gran variedad de géneros como la electrónica, trip-hop, experimental, jazz, folk, música clásica, pop, rock alternativo, etc.

Según su compañía de discos One Little Indian, Björk ha vendido más de 50 millones de álbumes, además de ser nominada al Oscar a la mejor canción por la película Dancer in the Dark, 13 nominaciones al Grammy, y el galardón a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes.

PRIMEROS AÑOS:
Björk nació en el barrio de Oslin en Reikiavik. Su madre es Hildur Rúna Hauksdóttir, una conocida ecologista en Islandia y su padre, Guðmundur Gunnarson, un electricista. Sus padres se separaron cuando Björk tenía dos años. Su padrastro, Svævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como «el Eric Clapton islandés», la alentó a estudiar música y a componer.
A la edad de tres años empezó a cantar piezas del musical The Sound of Music (conocido entre el público hispanohablante como Sonrisas y lágrimas y La novicia rebelde).

Tras el nacimiento de su hermano Árnar (Björk tiene seis hermanos, tres de ellos varones), la familia se mudó a Breiðholt, en las afueras de Reikiavik para llevar un estilo de vida hippie.
Desde pequeña Björk mostró un fuerte interés por las ciencias naturales y la física, coleccionaba insectos y sus ídolos eran Albert Einstein y el antropólogo británico David Attenborough.

Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, así como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur y la música clásica y el jazz por parte de abuelos.
A los nueve años estaba interesada en el dúo estadounidense Sparks cuyo disco Kimono My House, junto al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de los Beatles se convierten en sus primeras adquisiciones discográficas. Para este momento también demuestra interés por los hermanos Johnny y Edgar Winter.


SU PRIMER ALBUM
Su carrera musical comenzó a la edad de once años cuando en una fiesta escolar interpretó la canción de I Love To Love y uno de sus instructores envió la grabación a Radio One, una emisora de radio de Islandia. La grabación fue transmitida por todo el país; al escucharla un representante de la compañía discográfica Skífan se puso en contacto con los padres de Björk, pero al ver que la compañía no ofrecía las garantías deseadas, firmaron con Fálkinn.
Con la ayuda de su padrastro en guitarra junto a Björgvin Gíslason, Pálmi Gunnarson en el bajo y Sigurdur Karlsson en batería, grabó en 1977 su primer álbum, llamado escuetamente Björk, el cual contenía una selección de covers (versiones) en islandés de canciones de artistas como los Beatles y Stevie Wonder, así como también temas de composición.

LAS PRIMERAS BANDAS
La música punk empezó a tener una influencia sobre Björk; a los catorce años creó una banda de punk íntegramente femenina con el nombre de Spit and Snot, un precedente de la ideología riot grrl, pero más independiente. «¡Teníamos canciones de verdad! Y estábamos muy cansadas de las feministas negativas que siempre se estaban compadeciendo y lamentándose».

En Spit and Snot, Björk ocupó el lugar de batería. Brevemente le siguió una banda de jazz de fusión llamada Exodus en 1979 en la que se encontraban Ásgeir Sæmundsson y Þorvaldur Þorvalsson con los que logró una grabación casera y una aparición en la televisión islandesa, el tipo de música de Exodus era básicamente punk con elementos pop. La banda que le siguió fue Jam-80, pero su duración fue muy breve ya que solamente dieron una sola presentación. En 1980, a la edad de quince años, se graduó de la escuela de música como pianista clásica, siendo la única alumna en completar el curso de 10 años.

En 1981 junto al ex bajista de Exodus Jakob Magnússon formaron otra banda, Tappi Tíkarrass (en islandés significa Tapona el Culo de la Zorra), y lanzaron un álbum en 1982 con el título de Bítið Fast Í Vítið. Su álbum Miranda fue lanzado en 1983.
El grupo desarrolló un estilo after-punk con referencias a Siouxsie and the Banshees y la primera etapa de The Cure.

Björk entró en otra banda en 1983. Después de componer y ensayar por dos semanas se presentaron con el nombre de KUKL (Hechicero, en islandés). Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gótico oscuro con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall. Björk lo definiría más tarde, no sin humor, como «jazz-punk-hardcore existencial».

Mientras realizaban una gira en Islandia se presentaron con la banda británica Crass, y visitaron posteriormente el Reino Unido en una serie de presentaciones con Flux of Pinks Indians.

Para ese momento Björk había estado saliendo con el guitarrista Þór Eldon Jónsson y estaba embarazada, por lo que el ajetreado estilo de vida de KUKL se convirtió en una tarea muy intensa.
La banda se separa y Björk acompaña a Gulli Óttarsson bajo el nombre de The Elgar Sisters, nombre adoptado en honor al compositor clásico Edward Elgar.Grabaron 11 canciones para un álbum, pero éste quedó en la nada. Mientras tanto, en el verano boreal de 1986 varios miembros de KUKL dieron lugar a la formación de The Sugarcubes, con la excepción de Óttarsson.

CARRERA COMO SOLISTA
Su primer disco en solitario fue Debut (1993), al influjo de escenas dance británicas; no satisfecha con ello, hizo lo propio con su próximo álbum Post, rindiéndose ante la magia del pop futurista. Björk no se compromete con ningún género excepto con ella misma y esto lo demostró claramente en Homogenic(1997), según las críticas, su mejor álbum dónde todo debía quedar perfectamente homogéneo y con un estilo de trip-hop mezclado con lo que ella llama "techno islandés".

En 2000 edita la banda de sonido de la película de Lars Von Trier "Dancer in the Dark", bajo el título de "Selmasongs", remitiendo al oírlo de inmediato a lo mejor de esa gran película, en donde hace un dúo con el líder de Radiohead Thom Yorke en el tema central del film, que le ganaría una nominación al Oscar.

En 2001 quiso retransformar todo de nuevo, sorprendiendo con un Vespertine (2001) donde dejó brillar su gélida comunión entre micro secuencias de computadora y arreglos de cámara. Sin embargo más transgresor que todo esto resultó Medulla (2004) un álbum donde los ritmos fueron hechos únicamente con la voz, alternando interesantes timbres y tonos y "percusiones" hechas con la boca; este álbum se grabo con la colaboración de The Icelandic Choir y The London Choir.

Luego edita el experimento sonoro "Drawing Restraint 9", que constituye la banda de sonido de un film artístico-independiente de su marido. Actualmente con Volta (2007) Björk vuelve a las raíces de Homogenic con ritmos melodiosos y electrónicos pero mezclados con el Pop actual.

Además de solista Björk también actuo en la película Dancer In The Dark "Bailando en la oscuridad" por la cual gano el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes. Actualmente está a punto de ser editado material de edición limitada con 2 Cd's y 2 DVD, que se llamará "Voltaic" que marcan un resúmen de su gira mundial de casi 2 años, que la trajo nuevamente a Latinoamérica luego de 10 años. Durante su gira por Latinoamérica Bjork tuvo conflictos con el rockero Charly García, considerado por muchos el padre del rock argentino.

El 6 de noviembre de 2007 en un hotel de Puerto Madero, Buenos Aires, Charly García lesionó en la pierna a la cantante islandesa, con una copa de whiskey, cuando ella quiso acercarse al músico argentino. Alan Faena (dueño del hotel en donde habría ocurrido el incidente) habría encubierto la situación con diplomacia y por tal motivo no se hizo público.

Aqui les traigo uno de los temas que hizo popular a esta cantante, es un tema no muy reciente pero es muy bueno, disfrutenlo.

BEJORK- army of me


El 19 de febrero de 1996 Björk aparece en los tabloides al golpear a Julie Kaufman, periodista de Thai TV que esperaba a la cantante después de habérsele negado una entrevista en el Aeropuerto Internacional Don Muang de Bangkok: "Uno lleva mucha presión encima, entonces exploté"

Para septiembre del mismo año, Ricardo López, un joven de 21 años residente en Miami de origen uruguayo, se filma a sí mismo mientras construye una bomba de ácido sulfúrico para matarla. López se encontraba deprimido porque había enviado a Björk cartas en repetidas ocasiones, pero nunca obtenía respuesta y, además, decía en la filmación, no podía soportar que Björk saliera con un hombre negro (Goldie).

La bomba fue enviada dentro de un libro, y en el paquete, López se hacía pasar por un ejecutivo de Elektra Records en el que le ofrecía un guión para una nueva película. Gracias al rastreo de Scotland Yard, el envío fue interceptado en las oficinas de correo de Londres justo antes de que saliera a destino.

López dejó registrado todo el proceso en más de veinte videos: desde la construcción de la bomba hasta la compra de un revólver calibre 38 para suicidarse y el envío del paquete. Horrorizada por el acontecimiento, Björk se exilió en Andalucía (España), donde grabó la canción So Broken, inspirada en este incidente, y se separó de Goldie.

El 4 de octubre de 2002 estando en pareja con el realizador de videos Matthew Barney dio a luz por segunda vez, en esta ocasión una niña de nombre Ísadóra. Björk también tiene un hijo, Sindri Eldon Þórsson, del 8 de junio de 1986, con Þór Eldon, quien fue su compañero en la banda Sugarcubes. Sindri es periodista actualmente y toca el bajo en ciertas bandas actuales. Björk ha salido antes con el director y videoartista francés Stéphane Sednaoui.

Björk vivió con su pareja, Matthew Barney, y su hija Isadora en la ciudad de Nueva York dentro de un barco, el cual es, a la vez, su propia casa y su estudio de grabación.



Ya para finalizar este reportaje les invito a ver este segundo video que personalmente contiene una de las canciones que mas me gusta de ella, este es en vivo y observen como mezcla los elementos clasicos con la electronica.

BJORK- all is full of love (live)

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El TEMA INDEPENDIENTE de esta semana es para una cantante venezolana la cual quiero dar a conocer por medio de este espacio, su nombre es Nana Cadavieco, y tiene un estilacho de rock blusero, de verdad que esta chica se las trae, porque su estilo de musica combina muy bien con su voz, disfruten de este "Tablazo" de tema.

Mucha precausion estos dias de asueto y hasta el proximo jueves...!!!!

NANA CADAVIECO- no hay

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jueves, 25 de marzo de 2010

en memoria de Rocio Durcal

***Fend'r***
Queridos lectores... para el dia de hoy no pudimos hacer una entrada para un artista en especifico por... problemas tecnicos.


Asi es que hemos decidido poner un video para recordar a una cantante Española que le dio un gran empuje a la musica Mexicana, (luego le dedicaremos una entrada completa, porque de verdad que se la debemos).

Ella dedico su vida a la actuaccion y al canto, es reconocida casi en todo el mundo y lamentablemente hoy conmemoramos 4 años de su desaparicion fisica, ya que sigue viviendo entre nosotros con su musica.


Uds ya deben de saber de quien les estoy hablando, asi que sin mas preambulo disfruten de esta gran cancion que apenas es una de las tantas que la inmortalizaron, escrita por el cantautor Juan Gabriel, y en esta ocasion cantada por esta artista, haciendo una de las mejores versiones que hemos escuchado de este tema.


Que tengan una muy buena semana santa y para los "pañitas" y las "cositas" venezolanos... esto si que es una SEMANA santa.... asi que cuidensen mucho, pasenla bien, portensen mal, y muchiiissiiiimaaaa PRECAUCION... hasta el proximo Jueves!!!

ROCIO DURCAL- amor eterno
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jueves, 18 de marzo de 2010

FRANCO DE VITA

***By Queen***
Me llena de orgullo poder redactar algo mínimo de toda la grandeza de este venezolano, espero que estén bien y que puedan disfrutar de la síntesis de esta semana dedicada a FRANCO DE VITA.

Nace en Caracas el 23 de Enero de 1953, hijo de padres italianos, compositor, pianista y cantante.
Aunque pretendía lanzarse como miembro de una banda al final lanza como solista su primer disco como solista, vendiendo mas de 500 mil copias y ganando disco de oro y de platino; el nombre del disco “Franco De Vita”.


-SOMOS TRES
-UN BUEN PERDEDOR
-LLUVIA PASAJERA
-PORQUE TE ESCONDES
-NO HAY CIELO
-ANA
-COMO APARTARTE DE MI
-ESTE ES MI NUMERO
-AHORA
-MAQUINAS HUMANAS

En 1986 edita su Segundo trabajo, “FANTASIA” , el cual le abre las puertas en Colombia, Ecuador, Chile, Aruba, Curazao, Perú, Bolivia, Panamá y Guatemala.


-FANTASIA
-AQUI ESTAS OTRA VEZ
-COMO QUEDO YO
-DESCANSA TU AMOR EN MI
-FRIVOLA
-NO HACE FALTA DECIRLO
-DESCUBREME
-LO QUE ESPERO DE TI
-MI BUEN AMIGO
-SOLO IMPORTAS TU ( TEMA DE LA TELENOVELA, LA DAMA DE ROSA, LO CUAL INDISCUTIBLEMENTE LO CATAPULTO AL MERCADO INTERNACIONAL)
-SOLO PALABRAS a dúo con Frankie Valli



En 1988 consigue disco de oro y platino tanto en América como en España, con su tercer disco, “ Al Norte Del Sur”


-TE EQUIVOCASTE CONMIGO
-LOUIS
-TE AMO
-UN POCO DE RESPETO
-AUN VIVO
-SOY COMO SOY
-PROMESAS
-ESTA VEZ
-LOCO DE ATAR
-PLAZA DEL CENTRO
-AL NORTE DEL SUR con Simón Díaz


En 1990 saca su 4to trabajo musical, “Extranjero”, siendo grandes éxitos los temas : “No Basta” “será”, “ya lo había vivido” y “latino”. Cabe destacar que de este disco hace tres versiones del tema “extranjero”, una en español, otra en italiano y otra en portugués. También en 1991 gano el premio MTV por el video clip de “no Basta”.


-ELLA ESTA LOCA POR MI
-NO BASTA
-LATINO
-SERA
-ESTO ES AMERICA
-SEXO
-YA LO HE VIVIDO
-NADA QUE NO ME GUSTE A MI
-ELLA ES UNICA
-EXTRANJERO


EN 1991 edito el álbum “MARZO 16”, grabado en el poliedro de Caracas. Dicho álbum vendió 2.000.000 de copias y coloco a Franco De Vita como el verdadero representante de la música pop hecha en Venezuela.


- Introducción / Latino
- Te Equivocaste Conmigo
- Aqui Estas Otra Vez
- Esta Vez
- Somos tres
- Te Amo
- Será
- Fantasía
- Louis
- Solo Importas Tu
- Un Buen Perdedor
- No Hay Cielo
- Sexo
- No Basta
- No Lo Habia Pensado
- Entre Tu Vida y La Mia


En 1993 saca al mercado su 6to disco titulado “Voces A Mi Alrededor”, destacando temas como “los hijos de la oscuridad” “y te pienso” “calado y frio”.

- Que No Muera La Esperanza
- Mi Amigo Sebastián
- Y Te Pienso
- calido y frio (umpluged)
- Calido y frio
- Sin Tanto Espacio
- Con un Poco de Ti
- Voces un Mi Alrededor
- La Misma Persona
- Los Hijos de la Oscuridad
- Otoño

En 1996 se inclina un poco hacia lo acústico con su disco “Fuera De Este Mundo”.



-Esperando el Sol
-Fuera de este mundo
-Si Quieres decir Adiós
-Tocando el Cielo
-Golpeando en el mismo lugar
-Contra Vientos y Mareas
-Barco a la Deriva
-Empezando a olvidar
-Como Cada Domingo
-Por amor al Arte
-Tocando el cielo (Acústica)


En 1997 toca la cima como compositor, con tema “vuelve” interpretado por Ricky Martin.
En 1999 editó Nada es Igual. Con este disco rompe todos los esquemas rítmicos que venía aplicando; ya que incorporó elementos más latino y tropicales. Esta producción incluyó temas como Si tu no estás, Traigo una pena (donde se pueden apreciar las voces de Cheo Feliciano, Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa), Te veo venir soledad, "Nada es igual" y "Lluvia" (la que fue la primera letra de canción que compuso en su vida pero a la cual nunca la había podido instrumentalizar de manera satisfactoria para él, esto con la inspiración del maestro Simón Díaz).


-Si tú no estás
-Te recordare
-Nada es igual
-4. Traigo una pena
-5. Cuento con María
-6. Te Veo Venir Soledad (Bachata)
-7. Preso de mi Propio Sentimiento
-8. Lluvia
-9. Quien lo iba a Saber
-10. Te Veo Venir Soledad (Reggae)
-11. Lluvia (Bolero)


2002 “Segundas partes también son buenas” álbum recopilatorio en cuanto a letras de sus canciones, pero innovador en cuanto a ritmos.

-Promesas
-Palabras del Corazón
-Vuelve
-Louis
-Latino
-Como Decirte No
-Aun Vivo
-Lo Que espero de Ti
-Sexo
-No hace Falta Decirlo
-Como Apartarte de mi
-Como Decirte no (Pop)


2004 como siempre buscando la manera de renovarse innovar sale al mercado “Stop” , trabajo del que destacan temas como “ay Dios” y “si la ves” tema a duo con la agrupación (ya desaparecida) sin banderas

-Ay Dios
-Rosa o Clavel
-Si la vez
-No me Las-Times
-Tu de que vas
-Vamos al grano
-No sé lo que me das
-Donde está el amor
-Un extraño en mi bañera


2006 “mil y una historia” disco en el que hace un recopilatorio de sus éxitos , pero en vivo, temas tomados de su gira promocional stop. Adicionalmente un tema nuevo en estudio y dúos entre los que destacan figuras como Diego el Cigala, Alejandro Fernández y Oscar De León.

-Tengo
-Ay Dios
-Te Veo venir Soledad
-Tengo (Tropical)
-Intro (En Vivo)
-Latino (En Vivo)
-Cálido y Frio (En Vivo)
-Tu De Que Vas (En Vivo)
-Fuera de este Mundo (En Vivo)
-Somos Tres (En Vivo)
-Te Amo (En Vivo)
-Si la Ves (En Vivo)
-Si tú no estas (En Vivo)
-Popurrí (En Vivo)
-Louis (En Vivo)
-No basta (En Vivo)
-No Hay Cielo (En Vivo)
-Un Buen Perdedor ( En Vivo)


En 2008 tuvo su primera y apoteósica presentación en frente “al monstruo de la quinta Vergara “en el festival de Viña del Mar”, en Chile; sencillamente arrasó con todos los premios, antorcha de plata, antorcha de oro y doble gaviota de plata.


-Simplemente la verdad
-Si un día te vuelvo a ver
-Mi sueño
-Probablemente
-Cuando tus ojos me miran
-No se olvidar
-Calló
-Palabras del corazón
-Cántame
-10 años y un dia
-Cuando tus ojos me miran (Acoustic versión)

FRANCO DE VITA ft SIN BANDERA- si la ves

FRANCO DE VITA- no basta

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