jueves, 27 de mayo de 2010

PAUL VAN DYK

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Muy buen dia para todos nuestros lectores, hoy quiero darle la bienvenida a una nueva seguidora, su nombre es "CELIA" y esperamos que nos acompañe todos los jueves en este humilde blog, si tienes alguna sugerencia la aceptaremos con mucho gusto!
Y mientras escribo esto y veo el contador que tenemos en este espacio, estoy fijandome en casi las 1000 (mil) visitas que hemos recibido y tengo que expresar nuestro agradecimiento de parte de quienes hacemos este blog a todas esas personas que han entrado a leer lo que todos los jueves alli escribimos, o solo que han entrado a curiosear, de verdad muchas GRACIAS por el apoyo...!!!

Ahora si y sin mas preambulo les presento a continuacion uno de los mejores Dj's que hay en el mundo, y creo que para mi es el mejor que hay por la forma de componer y producir la musica, asi que esta semana le toco el turno a: PAUL VAN DYK.




Paul van Dyk nacio un 16 de diciembre de 1971, su nombre real es Matthias Paul, es un DJ de música trance y productor de renombre mundial. En el año 2010 es considerado el quinto mejor DJ del mundo por TheDjlist, así como el quinto mejor DJ del mundo según las votaciones de DJmag, la cual le concedió el primer lugar en los años 2005 y 2006.

Su primera producción fue una colaboración con Cosmic Baby (usando el sobrenombre Visions of Shiva) que fue lanzada en 1992. El siguiente año, Paul pudo obtener un poco de reconocimiento, mientras trabajaba en la legendaria discoteca, E-Werk en Berlín, por su remix de "Love Stimulation" del artista Humate. Paul lanzó su primer álbum en 1993, el cual fue titulado como 45 RPM.

En 1997 Paul ya había podido obtener bastante fama como DJ y gracias a su segundo álbum, Seven Ways, pudo establecerse como un pionero del género de trance. Seven Ways fue el primer éxito que tuvo "PvD" en el Reino Unido gracias a los sencillos "Forbidden Fruit", "Seven Ways" y "Words" ya que estas canciones llegaron a escucharse en las discotecas británicas más grandes durante el fenómeno del superclub en dicha nación. En esta época "PvD" comentó: "Cuando dedujeron que yo era alemán, ya era demasiado tarde!" En 1998 45RPM salió a la venta en el Reino Unido y alcanzó el primer lugar en ventas. Van Dyk produjo el remix de "For an Angel" titulado "1998 E-Werk remix" para celebrar la popularidad de 45RPM y en honor a la discoteca que ya para ese entonces había cerrado sus puertas. "For An Angel" es ampliamente considerada como una de las primeras canciones trance épicas y capturó la esencia del género emergente, el trance melódico. La canción también fue considerada como la segunda mejor canción de música electrónica del pasado milenio.

Aca les dejo este tablazo de tema para que disfruten de la musica mas que de el video.


PAUL VAN DYK- for an angel


Gracias a la fama de "For An Angel", Paul llegó a ser el DJ residente de la discoteca Gatecrasher Club (parte de la franquicia Sheffield). En una declaración que sorprendió a muchos, Paul declaró su rechazo total a las drogas y aunque algunos esperaban que esto lo apartara de sus fans, dicha movida causo que varios clientes regulares de Gatecrasher comenzaran a ponerse camisas con el logo "No Pills, Pure PvD" (No píldoras, Puro PvD). En 1999 (mismo año que en que nacieron susodichas camisas) se formó la discográfica Vandit Records en la cual Paul van Dyk pudo obtener una mayoría de acciones y también en ese año se lanzo el álbum Vorsprung Dyk Technik: The Remix Collection el cual vendió más de 60.000 copias en el Reino Unido.




Paul Van Dyk lanzó su tercer álbum (grabado en un estudio) titulado Out There and Back en el cual incluyó el sencillo "Tell Me Why (The Riddle)" en el cual colaboró con Saint Etienne. En el 2001 van Dyk lanzó el álbum The Politics of Dancing y después de una larga gira en el 2003 lanzó su DVD Global. Ese mismo año, Paul produjo su álbum Reflections (inspirado en sus viajes por África) en el cual destacó una colaboración con Hemstock & Jennings titulada "Nothing but You", tema que fue utilizado en el juego Need For Speed Underground 2 de EA Games. En el 2005 salió a la venta el más reciente álbum de van Dyk, The Politics of Dancing 2 y también lanzó el sencillo titulado "The Other Side".

PAUL VAN DYK- nothing but you


Paul van Dyk se ha convertido en un DJ de fama internacional, demandado desde Hong Kong hasta Los Ángeles. Paul se involucra a menudo en la política aprovechando su celebridad. Fue uno de los primeros DJs que formaron parte de la campaña "America Rocks the Vote" en 2004 y ha sido visto llevando una camiseta que con la frase "Stop the War". Actualmente Paul utiliza dos Mac PowerBook (ordenadores portátiles), para sus éspectaculos en vivo; dichas laptop utilizan los software Serato Scratch y Ableton Live lo cual se dice le da más energía a los eventos. Este método le ha dado la capacidad de crear mixes en el momento en vez de llevarlos ya grabados.
En una encuesta realizada en el 2005 por la revista DJmag, Paul van Dyk obtuvo el título de DJ #1 del mundo lo cual terminó con el reinado de tres años consecutivos de DJ Tiësto. Nuevamente en 2006 continúa siendo el DJ que encabeza la lista de dicha revista, elegido por mayoría de votos provenientes de 229 países alrededor del mundo. A la fecha, PvD continua llevando al trance a distintos niveles de innovación.




Colaboró en 2008 en el soundtrack del videojuego Mirror's Edge en el track "Still alive" interpretada por Lisa Miskovsky , de la cual hubo otros remixes interpretados por Benny Benassi, Junkie XL, Teddybears y Armand Van Helden. el remix se dio a conocer en un trailer del juego en donde se muestra el modo on line en el mismo año.
Paul van Dyk tiene un programa de radio semanal en la emisora alemana Fritz, se emite cada miércoles de 20:00 a 22:00 (CET).

De la misma forma, cabe destacar que ha pinchado en los eventos mas importantes de la musica electronica en el mundo tales como "SENSATION" y "LOVE PARADE", aca les dejo un pedacito de lo que fue su presentacion en el SENSATION, veanlo, escuchenlo y juzguen por uds mismos si este Dj se merece o no los 1ros lugares que ha obtenido!


PAUL VAN DYK- megamix (live from "sensation" 2004)

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Y para finalizar esta entrega les dejo el "TEMA INDEPENDIENTE" a manos de un Dj. y productor de musica electronica VENEZOLANO, su nombre el Carlos Salazar, y esta de 1ro en la lista de TOP Dj's VENEZUELA, ha tenido participacion en paises como Colombia, Mexico y U.S.A. sin mas preambulo y deseando que pasen un exelente fin de semana les dejo con:

CARLOS SALAZAR- caracas

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jueves, 20 de mayo de 2010

THE HOLLIES

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Como están tod@s?????????? Espero que se encuentren bien y esten listos y dispuestos para cerrar la semana de una manera sastifactoria y sin incoveniente, para así luego disfrutar este fin de semana.

Esta semana voy a hablarles de un grupo cuyo trabajo, aunque ha sido reconocido, pienso ha sido "subvalorado". Dicha banda tiene su origen en Manchester, logicamente pues, son britanicos. Dos jovenes inquietos(Grahan Nash y Allan Clarke, ambos nacidos en 1942) y amantes de la musica deciden formar varios duetos para , segun recuerda Clarke, "ser famosos". entre esos duetos destaca "the two teens". posterior mente se les unen Vic Steel, guitarra, Eric Haidock, en el bajo y Don Rahtbone en la bateria Nash se encargaria de la otra guitarra y segunda voz mientras Clarke seria la voz lider. Asi queridos amigos nace en 1960 la banda inglesa llamada:

The hollies.

Tal vez no muchos de los jovenes encuentren algun recuerdo en su memoria relacionado con este nombre, pero seguramente si habran escuchado esta pieza musical:

THE HOLLIES- he ain't heavy, he's my brother

He Ain't heavy, he's my brother (No es una carga es my hermano), es el nombre de esta pieza que acaban de escuchar; Claro está, no la recordaran por haberla "vivido" sino por ser una pieza infaltable en los famosos discos de chatarritas.

Carrie anne es otro tema musical de esta banda, que si bien no voy a subir esta semana les recomiendo, para que se familiaricen con lo que fue una epoca de Rock, de pop y de sicodelia.

La banda tuvo un comienzo bastante accidentado, de hecho hubo cambios de todos sus integrante a exepcion de Allan Clarke, aunque Grahan Nash salio de la banda 6 años despues y tambien tuvo un fugas regreso a la banda. otro tema de "chatarrita" que no puede faltar es The air that I break

THE HOLLIES- the air that I break

Para 1999 Allan Clarke se retira de los espectaculos y finalmente la banda The Hollies queda compuesta por:

Tony Hicks
Bobby Elliott
Ray Stiles
Steve Lauri
Ian Parker Peter Howarth

Todos ustedes, nuestros seguidores, saben que yo termino con un tema de nuestro invitado al cual califico de "ampliamente recomendado", pues el de esta semana es Long Coll Woman In A Black, a mi parecer un tema que representa la esencia del rock de una manera basica sencilla, profunda y hasta esquisita. el que lo haya escuchado con anterioridad seguro se extaciará al evocar recuerdos y el que no lo haya hecho, y en realidad sea un amante del rock, con toda segurdad le hara un espacio en su corazon y en su coleccion de cd´s.

THE HOLLIES- long coll woman in a black

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Por cierto cabe destacar que por fin Aerosmith, piso tierra venezolana y dejó altamente sastisfecho a su publico venezolano la noche del lunes 15 de mayo y aunque pensaba cerrar esta entrada con un clip de esta banda Estado Unidense, creo que es necesario tambien comentar un suceso nada agradable y me refiero pues al estado critico del cantante Gustavo Ceratti, exvocalista de la banda Soda Stereo, quien despues de su recital en Caracas sufrio un desmayo y tuvo que ser intervenido con caracter de urgencia en una clinica de Caracas al percibir los medico que lo que en realidad habia sufrido Ceratti era un ACV (accidente cerebro vascular)


Adolfredo Sanz, director del Centro Médico Docente La Trinidad donde se encuentra recluido el cantante, ofreció el primer boletín, luego de la cirugía que le practicaran el pasado martes para aliviar la presión intracraneal que agravó la condición de Cerati. Precisó que la intervención quirúrgica se efectuó “por el franco deterioro” del cuadro clínico, al haberse “instaurado un edema cerebral”, y que se buscó “descomprimir la presión generada por la inflamación de la zona del cerebro afectada".

Esperando que tan grande Artista se recupere pronto me despido con un video ícono o estandarte de este cantante cuando militaba en las filas de Soda Stereo.......Musica Ligera:
SODA ESTEREO- musica ligera (en vivo)



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jueves, 13 de mayo de 2010

ENIGMA

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Esta semana le hablaremos mas que de un grupo, es de un tipo de musica, aunque claro hay que agradecer al director detras de esta obra maestra. A muchas personas no les gusta este tipo de musica y es entendible, ya que no es comercial, pero los que la hemos escuchado y hemos aprendido a apreciarla, saben que es una de los mejores generos que existe, asi que a continuacion y sin mas preambulo les presento a: ENIGMA.

Enigma es un proyecto musical electrónico alemán fundado por Michael Cretu en 1990, en colaboración con David Fairstein y Frank Peterson. Cretu, que tiene instalado sus estudios de grabación A.R.T. Studios en la ciudad de Ibiza (España) desde principios de los años 90, es tanto el compositor como el productor del proyecto. Su ex-esposa Sandra había colaborado vocalmente en algunos temas de los discos de Enigma, mientras que Jens Gad participó como guitarrista en cuatro de los discos de Enigma.
Para quienes no conocen la musica de este proyecto aca les dejo un adelanto, espero sea de su agrado y que la disfruten tanto como yo!
ENIGMA- fata morgana
Siete álbumes de estudio han sidoproducidos bajo el nombre del proyecto hasta la fecha. El primero y más exitoso, MCMXC a.D., vendió en 1994 14 millones de copias a nivel mundial.
Cretu había sido una de las primeras personas en hacerse construir un estudio de grabación digital privado en casa, e incluir samples vocales y elementos musicales no percusivos en sus grabaciones, como cantos gregorianos y la flauta shakuhachi.




Desde el final de la década de 1970, Michael Cretu ya tuvo su propia carrera musical en marcha con la edición de su álbum Moon, Light & Flowers en 1979. Aparte de algunas colaboraciones con otros músicos, también produjo a partir de 1984 los discos de Sandra, con la que se casaría en 1988. Antes de Enigma, publicó algunos álbumes más bajo su propio nombre, pero ninguno de ellos vendió particularmente bien. Cretu reveló más tarde en una entrevista, que había llegado a creer que sus ideas ya se habían agotado definitivamente para entonces.


En diciembre de 1990, después de ocho meses de preparación, Cretu publicó por fin el álbum de debut de Enigma, el innovador MCMXC a. D.. Dicho álbum tuvo una repercusión mundial a través del sencillo «Sadeness (Part I)», que yuxtaponía cantos gregorianos y referencias a temáticas sexuales, sobre un ritmo bailable novedoso a los oídos del público de entonces. Cretu explicó después que el álbum era autobiográfico y que trataba sobre todo de temas filosóficos, como la vida después de la muerte, etc: de ahí el nombre Enigma. «Sadeness (Part I)» pronto subió a lo más alto de las listas de Alemania y Francia, llegando a alcanzar un gran éxito internacional.


Antes de que el álbum fuera publicado, Cretu tomó la decisión de no figurar en el disco con su verdadero nombre, ni mencionar el nombre real de la mayor parte de sus colaboradores. Él mismo se acreditó con el nombre de Curly M.C. (Curly significa «rizado» en inglés, en referencia al tipo de pelo de Michael Cretu; y M.C. son las iniciales de su nombre y apellido). Con ese anonimato trataba de concentrar al público solo en la música, creando un halo de misterio de quién o quiénes se escondían tras el nombre de Enigma.


Para conmemorar los 15 años de Enigma, se lanzó el 9 de diciembre de 2005 un estuche especial de edición limitada titulado 15 Years After, que llevaba una portada basada en un cuadro artístico de Leonardo da Vinci, y que en el interior guardaba ocho discos: 5 CD para los 5 álbumes editados previamente, 2 DVD (MCMXC a.D. The Complete Video Album, y Remember the Future) y un exclusivo CD con material inédito llamado The Dusted Variations, que incluía los grandes éxitos de Enigma re-elaborados por los productores británicos Rollo y Mark Bates para su proyecto musical Dusted. En este caso, los productores ingleses remezclaron los temas sin utilizar los samples y voces originales, al tiempo que conseguían que los temas sonaran de una forma etérea y semejante al de una orquesta de cámara. También estaba incluido en este CD el sencillo «Hello + Welcome», aún no editado por esas fechas. El mismo Michael Cretu, apoyando la promoción de este estuche de edición especial, se desplazó a Uden (Países Bajos), donde se estaban fabricando, para firmar los 1.000 ejemplares que se destinarían a los 1.000 primeros compradores del producto.


Aca les dejo otro de los buenos temas que tiene este proyecto, que para mi es como un jazz electronico y me disculpan la comparacion si ofendo a alguno de los dos generos pero ... es mi opinion personal.

ENIGMA- return to innocence

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Para finalizar, hoy 13 de mayo se conmemora la muerte de 2 grandes cantautores, uno de Jamaica y es un icono en el reggae, hablo de Bob Marley, a quien le debemos una entrada por sus aportes a ese estilo de musica, la otra es una gran compositora y cantante, es colombo-estadounidense, su genero es el pop latino y su nombre es Soraya a quien tembien le debemos una entrada.

Pero en esta edicion de MUSEO DE LA MUSICA, les dejo un video de Soraya, ya que en el TEMA INDEPENDIENTE siempre tratamos de dar a conocer el talento de nuestros artistas latinos al mundo, o las canciones en español de artistas que cantan en otro lenguaje y las versionan en nuestro idioma. Es por eso que en esta oportunidad les dejo este temazo en vivo, espero que lo disfruten, y no les pido que lo canten porque de seguro lo haran.
Que tengan un muy buen fin de semana y sera hasta una proxima edicion de este humilde blog, portense mal pero... pasenla bien!

SORAYA- de repente (en vivo en el festival de Viña del Mar)
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jueves, 6 de mayo de 2010

ORQUESTA MONDRAGON

ORQUESTA MONDRAGON

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Reciban todas y todos un saludo afectuoso, a la vez que tambien sabre agradecerles que sepan disculparnos las fallas que nos inpidieron publicar la semana pasada en nuestro blog "hermano" museo de pelicula , y la semana antepasada en este blog.
Bueno sin mas preambulos entremos en materia, nuestra homenajeada para esta semana es la ORQUESTA MONDRAGON.




Tiene su origen en San Sebastián, España; creado en 1976 por el presentado Javier Gurruchaga y por el cómico Popotxo Ayestaran, siendo los pioneros en la fusión música y el teatro en España.

Julian Ruíz es quien les consigue una grabación para la discográfica EMI y en 1979, sale al aire su primera producción titulado muñeca hichable, siendo un éxitos los temas Ponte la peluca y Muñeca hinchable.


En 1980, lanzan su segunda producción, titulado bon Voyage, lo que confirmó a la Orquesta en el panorama musical español, destacándose los temas como Viaje con nosotros y Caperucita feroz, incorporándose ese año el guitarrista Jaime Stinus quien participa en el álbum como intrumentista y compositor, siendo el bajita José Luis duFour.
En el año 1982 graban la banda sonora de la película Bésame tonta, película que Javier protagonizó junto a Paola Dominguin y que supuso su primera incursión en el mundo del cine. La Orquesta continuó cosechando éxitos durante toda la década de los ochenta; sin embargo, sus dos entregas posteriores, tanto "Cumpleaños feliz", correspondiente al año 1983 y "Es la guerra", perteneciente a 1984, no obtienen los resultados esperados y durante la gira de 1985, Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa. Fruto de esa gira es el álbum Rock & Roll Circus, trabajo en el que se incluyen muchas buenas versiones de temas de la Mondragón.


Entre tanto, Gurruchaga había aparecido como un personaje secundario en la película de Pedro Almodóvar "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (1984).
En 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos, titulado Ellos las prefieren gordas, nombre de la canción más importante del disco. La Orquesta no regresa al panorama musical hasta 1989, publicando el disco Una sonrisa, por favor, trabajo con el que consiguieron vender más de cincuenta mil copias. A la vista de los resultados obtenidos, Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte lanzando su primer disco en solitario, que lleva el título de Música para camaleones, aparecido en el año 1990. Siendo un rotundo y total fracaso, dos años después Javier resucita de nuevo a la Mondragón lanzando el disco El huevo de Colón, lanzamiento que coincide con la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América. En 1995 editan el disco Memorias de una vaca, en el que realizan un repaso a algunos de sus mejores temas y los interpretan en versión acústica, si bien el tema estrella es una versión de la canción «Imagine» de John Lennon.


La última entrega de la Mondragón aparece en el año 2000 y se titula Tómatelo con calma, álbum en el que se combina una gran diversidad de estilos, desde el rock hasta el blues o la ranchera.
El 16 de mayo de 2006, EMI, discográfica que vio los mayores éxitos del grupo, publicó un nuevo CD llamado ¡Viva Mondragón!, que además de recoger los temas más recordados de la banda y cinco temas nuevos, entre los que cabe destacar «El blues de Don Quijote», en homenaje al pesonaje de Cervantes, y «Dancing with the wolf», una remezcla en clave discotequera del clásico «Caperucita feroz», viene acompañado de un DVD en el que se incluyen algunas de las mejores actuaciones de la orquesta en TVE.

Aca les dejo el tema "Caperucita Feroz", buen ritmo!!!!


En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de México para presentar su álbum de aniversario: ¡Viva Mondragón, presentándose el día 2 de noviembre en el Zócalo de dicha ciudad y el día 5 de noviembre en el Teatro de la Ciudad, con un lleno total.
Actualmente radica por temporadas en la Cd. de México y presenta todos los jueves su espectáculo de Rock, Circo y Cabaret en el AMAPOLA CABARET localizado en Insurgentes Sur.
En el año 2009 anuncian su próximo álbum, ¿Por qué no te callas?, en el que colaborarán artistas como Sara Montiel o Molotov. El título del álbum hace alusión a la célebre frase que dijo el rey de España, Don Juan Carlos de Borbón, al presidente de Venezuela, Hugo Chávez, en la sesión plenaria de la XVII Cumbre Iberoamericana.

Les recomiendo AMPLIAMENTE el tema que sigue a continuacion; es del 14 de Febrero del 2009 y aparecen Javier Gurruchaga cantando junto a la banda mexicana Molotov; el tema "Noco". Disfrutenlo!!


El 9 de febrero llega a las tiendas la versión en castellano del álbum de la película de Disney con música de Randy Newman, cuyas canciones están interpretadas por Chila Lynn, Macaco, Omara Portuondo, Álex Ubago, King África y Javier Gurruchaga.
El álbum de la banda sonora en castellano del nuevo filme de animación de Disney, TIANA Y EL SAPO (THE PRINCESS AND THE FROG), sale a la venta el 9 de febrero editado por el sello EMI Music Spain. La película, que llegó a las pantallas españolas el pasado 5 de febrero, cuenta con una partitura compuesta por el oscarizado compositor estadounidense Randy Newman que incluye jazz, gospel, blues y zydeco (la música de los criollos de Luisiana).
El 16 de octubre de 2009, se estrena la película mexicana Paradas continuas, donde participa el Javier Gurruchaga y aparece el tema Caperucita feroz, pero interpretado por el grupo Moderatto
Discografía
• Muñeca hinchable (EMI, 1979)
• Bon voyage (EMI, 1980)
• Bésame, tonta (banda sonora; EMI, 1982)
• Cumpleaños feliz (EMI 1983)
• ¡Es la guerra! (EMI 1984)
• Rock & Roll Circus (doble LP, EMI, 1985)
• Ellos las prefieren gordas (1987)
• Una sonrisa, por favor (1989)
• El huevo de Colón (1992)
• Memorias de una vaca (1995)
• Tómatelo con calma (2000)
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Ya para cerrar quisiera dejarle el video de un artista mexicano que se ha hecho querer por una buena cantidad de fanaticos, dicho artista vuelve despues de una pausa de seis años con un nuevo cd hononimo y aunque el tema que les traigo ya lo canto en los gramy latinos 2009 es el primer sencillo promocional de su nuevo disco.

Con ustedes Juan Gabriel, el Divo de Juarez, interpretando "Para que me haces llorar"


Hasta la proxima semana!!

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